Fairy Illustrations, Fairy Books, Fairy Everything

✨ deutsche Version weiter unten ✨

The biggest news first!
I moved half of my workspace to a new studio! I have so much space now, it’s ridiculous. I’m so happy that my prints and merch things aren’t cramped onto a single precarious shelf anymore. Packing orders for my Etsy shop is actually fun now. I share my new studio space with my grandma, who’s a painter as well. Everything is stuffed with oil paintings my grandparents did over the last 40 years or so, and I absolutely love it.

My first painting in the new studio is on its way right now, and it’s hopefully going to be part of a little artbook I’m planning to take with me to SPIEL this year – if you don’t know, that’s a giant board game convention, and I’m so excited to be part of it again.

Here’s the first sketch of the idea I made in my sketchbook:

And now I have to decide on the medium – gouache, watercolor, a mix of both? Lineart or no lineart?

I’m currently really inspired by old fairy tale book illustrations, like the ones by H. J. Ford.

Or this one by Hilda Hechle:

And always, of course, John Bauer:

I still want this illustration to look like my work, but these are the influences I was thinking about when figuring out how to execute it. A big thing for me lately has been how to make my colors look subtle and muted without them looking boring. I feel like my paintings often turn out way more colorful than I intended because I get carried away.

In the end, I landed on a mixed media approach with inked outlines, lots of layered watercolor, and then some touch-ups with gouache and colored pencils. My painting process was quite slow because I really took my time not to fall into old habits or “shortcuts.” I was so immersed that I completely forgot that I wanted to document the process a bit more for this post. Next time I guess.

It's titled "clouded dream on an earthly night"


A month ago or so, I also painted this little piece:

It was intended as a study, but it kept evolving, and now I’m really fond of it. :) I love drawing horses — it’s a rediscovered passion, I think. I used to draw horses all the time until I was about 12 or so, but then it felt too childish and I just stopped. Very happy with the fact that nowadays I feel pretty cool when I draw horses or unicorns.

Good Things

Books:
Juliet Marillier: The first book I read by Juliet Marillier was Wildwood Dancing, which is a fairytale retelling and the most wholesome, magical, and whimsical experience. It had this specific Pre-Raphaelite aesthetic to it, with dark, sweeping forests, old castles, and a lot of fairy mythology. I didn’t like her other books that much for various reasons, even though they had the same beautiful lore and imagery. It felt a bit weird to me that all her “strong” heroines are these small, dainty girls that never seem to eat more than an apple here and some berries there.
Also, I only read two other books by her aside from Wildwood Dancing, but they both included scenes that, in my opinion, needed strong trigger warnings and were ultimately the reason I lost interest in her books. But if you can ignore that, these are the most perfect escapism books.

I also started rereading the Inkheart books by Cornelia Funke and I’m really enjoying it. I just love books about books and stories about stories. And the edition I’m reading has little ink illustrations by the author that add so much charm to it. I even started looking up fanart and pondering whether to draw my own… maybe?

Honorary Mention goes to the Mythos audiobook by Stephen Fry. It’s so simple and entertaining and restored my somewhat fading hopes of becoming a Greek mythology enthusiast.

Music:
You may have noticed a very folklore- and mythology-leaning theme in this blog post, so of course the only music I’ve listened to in the last couple of months is Loreena McKennitt and Florence and the Machine. I think I know most of their songs by heart now, but they just set the perfect mood for the things I want to work into my art lately.

I think that’s it for this blog post, and we’ll leave it with a quote from a recently discovered poem (which is also a Loreena McKennitt song):

„Come away, O human child
To the waters and the wild

With a faery hand in hand

For the world's more full of weeping

Than you can understand.“

-          The stolen Child by W. B. Yeats

Die größte Neuigkeit zuerst!
Ich habe die Hälfte meines Arbeitsplatzes in ein neues Atelier verlegt! Ich habe jetzt so viel Platz, es ist fast schon lächerlich. Ich bin so glücklich, dass meine Drucke und Merch-Sachen nicht mehr auf ein einziges, wackeliges Regal gequetscht sind. Bestellungen für meinen Etsy-Shop zu verpacken macht jetzt tatsächlich Spaß.

Ich teile mir den neuen Atelierraum mit meiner Oma, die ebenfalls Malerin ist. Alles ist voll mit Ölgemälden, die meine Großeltern über die letzten 40 Jahre hinweg gemacht haben – und ich liebe es sehr.

Mein erstes Bild im neuen Atelier ist gerade in Arbeit, und ich hoffe, es wird Teil eines kleinen Artbooks, das ich dieses Jahr mit zur SPIEL nehmen möchte – falls du die nicht kennst: Das ist eine riesige Brettspielmesse, und ich freue mich riesig, wieder dabei zu sein.

Hier ist die erste Zeichnung aus meinem Skizzenbuch für das neue Bild:

Und jetzt muss ich mich noch für ein Medium entscheiden – Gouache, Aquarell, eine Mischung aus beidem? Mit oder ohne Outlines?

Ich bin momentan sehr inspiriert von alten Illustrationen aus Märchenbüchern, zum Beispiel von H. J. Ford:

Oder dieser hier von Hilda Hechle:

Und natürlich – selbstverständlich – John Bauer:

Ich wollte, dass die Illustration trotzdem noch nach meinem Stil aussieht, aber das waren die Einflüsse, die mir durch den Kopf gingen, als ich darüber nachgedacht habe, wie ich das Bild am besten umsetze. Etwas, das mich bei meinen Illustrationen immer sehr beschäftigt, ist wie ich die Farben subtiler, erdiger und gedeckter  machen kann, ohne dass es langweilig oder unfertig aussieht. Ich habe das Gefühl, oft werden die Bilder aus Versehen und von ganz alleine bunter, als ich eigentlich wollte.

Am Ende habe ich mich für einen Mixed-Media-Ansatz entschieden: mit Outlines aus Tinte,  vielen Aquarellschichten und zuletzt noch ein paar Akzente mit Gouache und Buntstiften. Der Malprozess hat sich sehr hingezogen, weil ich mir wirklich Zeit genommen habe und nicht in alte Gewohnheiten verfallen wollte. Außerdem war ich so vertieft, dass ich leider komplett vergessen habe, dass ich eigentlich Bilder von den einzelnen Schritten machen und alles dokumentieren wollte.

Das Bild heißt " clouded dream on an earthly night"

Vor etwa einem Monat habe ich auch dieses kleinere Bild gemalt:

Es war eigentlich nur als Studie gedacht, hat sich aber von alleine weiterentwickelt – und jetzt bin ich richtig stolz drauf. :) Ich liebe es, Pferde zu zeichnen – man könnte es eine wieder entdeckte Leidenschaft nennen. Bis ich 12 oder so war habe ich ständig Pferde gemalt, aber dann kam es mir irgendwann „kindisch“ vor und ich habe einfach aufgehört. Und mittlerweile finde ich es richtig toll, dass ich es wieder machen kann – und dass es sich sehr cool anfühlt, Pferde oder Einhörner zu zeichnen.

Gute Dinge

Bücher:
Juliet Marillier: Das erste Buch, das ich von Juliet Marillier gelesen habe, war Wildwood Dancing – eine Märchenadaption von „die zertanzten Schuhe“. Es war von vorne bis hinten so magisch und schön, dass ich es kaum aus der Hand legen konnte. Das ganze Buch  hatte diesen bestimmten präraffaelitischen Vibe, mit dunklen, endlosen Wäldern, alten Schlössern und ganz viel schöner Feen-Mythologie.

Ihre anderen Bücher haben mir aus verschiedenen Gründen nicht so gut gefallen, obwohl sie ebenfalls diese wunderschönen bildlichen Beschreibungen  und magische Atmosphäre hatten. Ich fand es zum Beispiel etwas fragwürdig, dass all ihre „starken“ Heldinnen zarte, kleine Frauen bzw Mädchen sind, die nie mehr essen als hier mal einen Apfel und dort mal eine handvoll Beeren.
Ich habe zwar nur zwei weitere Bücher von ihr gelesen (außer Wildwood Dancing), aber in beiden gab es Szenen, die meiner Meinung nach eine deutliche Triggerwarnung gebraucht hätten – das war letztlich auch der Grund, warum ich das Interesse an ihren Büchern verloren habe. Aber wenn man das ausblenden kann ist es die perfekte Reise in eine andere Welt.

Außerdem habe ich angefangen, die Tintenherz-Reihe von Cornelia Funke noch einmal zu lesen und habe die beste Zeit damit. Ich liebe einfach Bücher die von  Büchern handeln und Geschichten über Geschichten. Die Ausgabe, die ich lese, hat kleine Tinten-Illustrationen von der Autorin in jedem Kapitel, was die Bücher nochmal extra schön macht. Ich habe sogar schon angefangen, nach Fanart zu suchen – und überlege, vielleicht selbst welche zu zeichnen… vielleicht?

Honorary Mention: Das Hörbuch Mythos von Stephen Fry. Es ist so entspannt und unterhaltsam erzählt, dass es sogar meine langsam schwindende Hoffnung, doch noch ein Experte für griechische Mythologie zu werden wieder hat aufleben lassen.

Musik:
Eventuell ist dir beim Lesen dieses Blogposts der eindeutige Einfluss von  Folklore und Mythologie aufgefallen, unter dem ich im Moment stehe. Und da mich diese Themen in letzter Zeit wirklich sehr in ihrem Bann hatten, habe ich natürlich eigentlich nur Loreena McKennitt und Florence and the Machine gehört. Gefühlt kenne ich mittlerweile fast alle Songs auswendig – aber sie haben exakt den Vibe, den ich mir für meine Kunst im Moment wünsche.

Ich glaube, das war’s für diesen Blogpost – und ich beende ihn mit einem Zitat aus einem neu entdeckten Gedicht (das auch als Lied von Loreena McKennitt existiert):

„Come away, O human child
To the waters and the wild

With a faery hand in hand

For the world's more full of weeping

Than you can understand.“

-          The stolen Child by W. B. Yeats